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Los 30 mejores juegos con los estilos artísticos más únicos

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Noticias - julio 16th 2024, 15:13 CEST
2024 07 15 17 39 news

Sobre esta lista:

Para esta lista, decidimos comenzar con las entregas y franquicias de juegos más populares, descendiendo gradualmente hasta algunos de los títulos más raros que jamás verás. Además, intentamos no incluir múltiples juegos con el mismo estilo artístico o de la misma compañía, ya que queremos centrarnos en la palabra "único".

También, el mundo de los videojuegos es vasto, así que es posible que tengas un juego que te gustó mucho estéticamente y que no esté en nuestra lista. Si es así, ¿por qué no nos dejas un comentario al respecto?

Elden ring

Elden Ring

En realidad, cualquiera de los juegos de FromSoftware podría estar en esta lista, creando atuendos, armaduras y criaturas con tantos detalles que competirían con el mundo de Warhammer 40k. Pero la razón por la que decidí incluir Elden Ring sobre el resto es debido a su clara inspiración en los diseños de Kentaro Miura en Berserk, enfatizando el "alto" en alta fantasía. | © FromSoftware

Journey

Journey

Si tenías una PlayStation en la década de 2010 y tuviste la suerte de encontrarte con este título, seguramente cambió la forma en que ves los videojuegos, ya que fue uno de los primeros títulos que comenzó a ser considerado arte en el mundo mediático. Solo mira los paisajes desérticos silenciosos y las túnicas algo religiosas que nos protegen de las tormentas de arena. | © Annapurna Interactive

Disco Elysium

Disco Elysium

¿Cómo replicar un mundo ficticio similar al nuestro sin caer en conceptos de fantasía o ciencia ficción exagerados, y que esté alineado con el denso contenido político y filosófico de Disco Elysium? Su mezcla de colores apagados con los ambientes lúgubres de posguerra es ideal para una aventura noir poco convencional. | © ZA/UM

Hollow Knight

Hollow Knight

Más de una vez, Hollow Knight ha sido comparado con Dark Souls, y no es precisamente por su mecánica de morir para recuperar tu moneda o la gran cantidad de jefes, sino por el diseño de su mundo. Aunque HK está ambientado en este hermoso mundo subterráneo donde los insectos son los protagonistas, su estilo definitivamente tiene esa narrativa ambiental propia de los títulos de FromSoftware. | © Team Cherry

Ori and the Blind Forest

Ori and the Blind Forest

Lo curioso de Ori and the Blind Forest es cómo viene a la mente de cualquiera que piense en juegos visualmente hermosos, y es una hazaña considerable ya que destaca por encima de cualquier otro aspecto de este juego. Con una jugabilidad de plataformas simple, nada revolucionario, lo que Ori cambió en la industria fue establecer un nuevo referente de cómo pueden ser los juegos estéticamente. | © Moon Studios GmbH

Cuphead

Cuphead

¿Necesitamos decir más? La fama de Cuphead yace en su arte completamente dibujado a mano, que nos recuerda a las caricaturas de los años 40, 50 y 60, o la época dorada. Pensar que cada animación tuvo que ser programada con la interactividad de un videojuego, creando hitmarks y más, hace que me explote la cabeza debido a la obra maestra que es este juego. | © Studio MDHR Entertainment Inc.

Dont Starve

Don't Starve

Rara vez encontrarás algo tan parecido a una película animada de Tim Burton o Henry Selick como Don't Starve y su versión cooperativa, Don't Starve Together. No es solo la paleta de colores y los trazos a lápiz que delinean a los personajes, sino la misma atmósfera del mundo y la exploración de lo desconocido, con criaturas que fácilmente podrían provenir de una historia de terror. | © Klei Entertainment

Persona 5

Persona 5

De todos los juegos que mezclan el estilo anime con el mundo 3D de los JRPGs, ninguno lo hace con tanto estilo como Persona 5, muy reminiscente de títulos como Catherine. Si bien toda la franquicia tiene su mérito, Persona 5 ha logrado empujar los límites en cuanto a la jugabilidad extensa, la banda sonora increíble y, por supuesto, su estilo visual con colores más saturados que nunca. | © SEGA

Borderlands

Borderlands

Cuando piensas en un mundo desértico postapocalíptico, tantos títulos vienen a la mente que la palabra "único" desaparece de tu vocabulario. Pero cuando Borderlands llegó a la escena con un estilo algo caricaturesco, modelos 3D con contornos gruesos, logró establecer su propio estilo visual. En servicio a su propia comedia, se alejó de los paisajes sombríos, oscuros y monótonos típicos de este tipo de shooter. | © 2K

Limbo

Limbo

Estuve tentado a incluir Inside o Little Nightmares, pero la realidad es que para que estos títulos obtuvieran reconocimiento por sus aspectos visuales, Limbo tuvo que dar el primer paso. Esencialmente, es simple, con un mundo monocromático, pero la iluminación y la textura de los modelos y el ambiente hacen un trabajo increíble que funciona con el aura misteriosa y algo inquietante del juego. | © Playdead

Okami

Okami

Es imposible hacer una lista de estilos artísticos únicos sin mencionar a Okami, que, al igual que la franquicia de Ori, ganó su fama gracias a su aspecto visual. Con ese estilo muy particular de las antiguas pinturas japonesas que nos recuerda a la obra de Hokusai, Okami se ha convertido en un título imposible de replicar en su arte sin ser mencionado como inspiración primero. | © Capcom

Psychonauts

Psychonauts

Si Don't Starve se parece al estilo de las películas animadas de Tim Burton, Psychonauts nos recuerda el aspecto grotesco y algo realista de algunas de sus producciones en vivo. Difícilmente verás en otro juego tantos diseños de personajes abstractos que representen perfectamente sus personalidades, ni ambientes tan retorcidos como las mentes en las que entrarás en este juego y su secuela. | © Double Fine Productions

The Witness

The Witness

Si algún juego en esta lista merece aplausos por el esfuerzo bruto puesto en su diseño de mundos, es The Witness. Para crear los niveles, se emplearon arquitectos y diseñadores, y se nota no solo en la gran paleta de colores que posee este juego, sino en la excelente forma en que te sumerge en las diferentes zonas del juego. No podría llamarse así sin tener todo un mundo para observar, ¿cierto? | © Thekla, Inc.

Blasphemous

Blasphemous

Muchos jugadores creían que Blasphemous tomaba una pista del arte de los juegos de FromSoftware, y aunque ciertamente podemos decir que tomó inspiración, sería un deservicio decir que no tiene su propio estilo pixelado único, muy inspirado en lo que podríamos llamar "mitología cristiana". Esto hace que vivir en este mundo sea muy diferente de las representaciones en Dark Souls y permite que encuentre su propia esencia. | © Team17

Gris

Gris

Gris tiene poca jugabilidad, siendo nada más que un juego corto de plataformas, y se siente como una excusa para que los artistas muestren lo que han creado. ¿Y sabes qué? El arte es tan fantástico que si es una excusa, me la banco. No solo ya tiene una mezcla de animación 2D y 3D que funciona excepcionalmente bien, sino que también hay ciertos niveles donde se crea una dualidad entre los mundos monocromáticos y los detallados y coloridos, algo que rara vez hemos encontrado en otros títulos. | © Devolver Digital

Katana Zero

Katana ZERO

¿La música? Increíble. ¿La historia? Intrigante. ¿La jugabilidad? Rejugable. Katana ZERO es un juego tan maravilloso que también necesitaba un estilo visual del mismo calibre para representarlo. La estética cyberpunk combinada con las vibras de Neo-Tokyo nunca ha alcanzado el mismo nivel que el arte pixelado y de neón de este título, presentando a un samurái en medio de una colorida ciudad futurista. | © Devolver Digital

Hyper Light Drifter

Hyper Light Drifter

Y ya que estamos hablando de arte pixelado, ningún juego ha empujado los límites de lo que es capaz como Hyper Light Drifter, viviendo en el borde de la cantidad de píxeles que puedes agregar a un diseño antes de que se vuelva una figura más realista. Pero por si eso no fuera suficiente, la paleta de colores combinada con los niveles de ruinas tecnológicas crea una experiencia que se siente familiar pero representada de forma muy diferente. | © Heart Machine

Return of the Obra Dinn

Return of the Obra Dinn

Tal vez no sea el juego más apacible de ver con su estilo de retro-puntillismo en mundos monocromáticos 3D que nos recuerda a esas consolas portátiles que intentaron competir con la Game Boy y fracasaron, pero Return of the Obra Dinn es la definición de un estilo visual único sacado directamente del diccionario. No he encontrado un juego que siquiera se le parezca, y con un estilo tan raro, es probable que nunca vuelva a reproducirse. | © 3909

Alice Madness Returns

Alice: Madness Returns

American McGee creó su primera versión trastornada del mundo de Alicia en el País de las Maravillas en el año 2000, y luego la trajo de vuelta a la vida diez años después con la secuela, Alice: Madness Returns. Imagina los mundos oníricos de esta novela clásica, pero con un aura de terror y algo de gore que, en lugar de arruinar la belleza de estos niveles, la realza. | © Spicy Horse Games

Machinarium

Machinarium

Amanita tiene una gran cantidad de aventuras point-and-click que merecen atención solo por su aspecto visual, pero ninguno de sus títulos nos ha cautivado tanto como Machinarium. No solo el diseño de los diferentes robots es maravilloso, sino también el arte de fondo que nos da una mirada a lo rico y extenso que es el universo dentro de este juego. | © Amanita Design

Pyre

Pyre

Una de las tareas más difíciles al crear esta lista fue no incluir todos los juegos de Supergiant. Y si bien Hades, Transistor y Bastion son excepcionales, me temo que el mejor de todos en su arte tiene que ser Pyre. Aunque es el juego menos popular, tal vez por su jugabilidad que se asemeja a un juego de deportes, el diseño de las diferentes razas y especies de este planeta, el estilo de sus vestimentas e incluso el arte del mapa está tan lleno de colores de acuarela que logra poner lo que los otros juegos de la compañía han mostrado en su arte conceptual dentro del mismo juego. | © Supergiant Games

Signalis

Signalis

Si deseas crear una historia de terror basada en gobiernos espaciales autocráticos mezclado con terror lovecraftiano, solo necesitas dos colores: rojo y negro. Pero en el caso de Signalis, no se limita a eso; se extiende a la misma presentación y uso de esta paleta, logrando un título que se juega como Resident Evil, se siente como Silent Hill y se ve como su propia cosa única. | © rose-engine

Monument Valley

Monument Valley

Lo genial de Monument Valley es que logra captar niveles imposibles sacados de las obras de M. C. Escher con un estilo isométrico y colorido, creando un curioso y diferente juego de rompecabezas cuya jugabilidad no sería posible si no contara con este estilo visual único. | © ustwo games

Sable

Sable

Si eres fan del Bande Dessinée (o las tiras cómicas francesas y belgas, como se traduce), seguro te sentirás a gusto con Sable. Su mundo, diseño de personajes e incluso vehículos parece sacado de las obras de Moebius y Jodorowsky, con paletas de colores pastel combinadas con mundos futuristas y desérticos, muy propios de estos países y que rara vez se ha replicado en la animación, mucho menos en videojuegos. | © Raw Fury

Pentiment

Pentiment

¿Pero qué sucede cuando el mismo juego trata de obras de arte? ¡Pues si son parte de la jugabilidad, más les vale que sean muy buenas! Y ese es el caso de Pentiment, donde el arte romántico y gótico propio de la era medieval cobra vida, tanto así que es el núcleo de la jugabilidad del juego, teniendo que resolver un asesinato a base de pinturas. | © Obsidian Entertainment

Lorelei and the Laser Eyes

Lorelei and the Laser Eyes

Existen muchos juegos de terror que usan un estilo minimalista y pseudo-monocromático, usando diferentes gradientes de negro, blanco y gris para recrear su mundo y personajes, a veces agregando un toque de color como el rojo para la sangre. Sin embargo, creemos que Lorelei and the Laser Eyes es lo más cercano a la perfección en este estilo que hemos visto. Tan solo mira al uso del gradiente para el poco color dentro de este juego. Beso de chef. | © Annapurna Interactive

Nine sols

Nine Sols

Si un juego logra tomar inspiración de los muchos juegos de plataforma estilizados tanto dentro como fuera de esta lista, pero usando su propio estilo dibujado en lugar del clásico arte pixelado, es Nine Sols. Aunque el juego es muy nuevo aún, rápidamente se ha ganado el corazón de sus fans con su estilo visual. En particular, son impactantes los fondos de los niveles, cuyos detalles hacen que se sienta que estamos en un mundo vivo. | © RedCandleGames

World of horror

World of Horror

¿Sabes quién es un artista único dentro del mundo del manga? Junji Ito, creador de Uzumaki y muchas historias cortas de terror con tiras tan detalladas que se nos han grabado en la mente y no nos dejan dormir de noche. Pero, ¿y si alguien decidiera hacer un juego basado en el arte de Junji Ito? Esa es la premisa de World of Horror, que con un estilo algo pixelado, logra imitar el terror del gran mangaka a la perfección. | © panstasz

Killer7

Killer7

Bien podría poner cualquiera de los juegos de Goichi Suda, mejor conocido como Suda51, pero ninguno logró capturar esa primera impresión de su estilo como Killer7. Usando geometría no texturizada y un sombreado e iluminación de cel, se crea este estilo particular que es capaz de combinar la seriedad un tanto noir de su género con lo divertido y ridículo de sus personajes e historias. Tan propio es su estilo que es imposible jugar un juego de él sin reconocerlo inmediatamente. | © NIS America, Inc.

SLUDGE LIFE 2

SLUDGE LIFE 2

Como siempre, quiero terminar la lista con un juego raro y diferente a todo lo que has visto, y se trata del sucio mundo de SLUDGE LIFE 2. No se necesitan superficies texturizadas o diseños estilizados al extremo para crear un estilo artístico diferente al resto, y este juego es prueba de ello. Tan solo respira y déjate llevar por el extraño universo de este título, que solo podría ser posible gracias a su arte único. | © Devolver Digital

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Hay una plétora de juegos hermosos con diseños visuales interesantes que nos han cautivado a lo largo de los años. Sin embargo, más que "hermosos", queremos centrarnos en aquellos juegos que dejaron una marca en nuestra memoria por ser diferentes del resto de la industria en términos visuales, y tengo que decir desde el principio que no todos son bonitos y agradables de ver. ¡Esta es una lista de nuestros 30 juegos favoritos con un estilo artístico único, diferente y refrescante!

Hay una plétora de juegos hermosos con diseños visuales interesantes que nos han cautivado a lo largo de los años. Sin embargo, más que "hermosos", queremos centrarnos en aquellos juegos que dejaron una marca en nuestra memoria por ser diferentes del resto de la industria en términos visuales, y tengo que decir desde el principio que no todos son bonitos y agradables de ver. ¡Esta es una lista de nuestros 30 juegos favoritos con un estilo artístico único, diferente y refrescante!

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