¡Enciende la música: Aquí tienes 15 de las mejores bandas sonoras de videojuegos de todos los tiempos!
La música o bandas sonoras de videojuegos no solo son buenas porque la música en sí misma sea excelente, sino a menudo por cómo se utiliza dentro del juego.
La serie de Halo es conocida por sus majestuosas partituras orquestales que realzan la atmósfera épica de ciencia ficción y la intensa jugabilidad. Las composiciones de Martin O'Donnell y Michael Salvatori, como el icónico tema de Halo, se han convertido en sinónimo de la grandeza y la profundidad emocional de la serie.
© Microsoft Studios
El trabajo de Jesper Kyd en Assassin's Creed 2 introdujo una mezcla de música inspirada en el Renacimiento con elementos modernos, estableciendo un punto de referencia para las bandas sonoras de aventuras históricas. Pistas de artistas como Jesper Kyd y Lorne Balfe en entregas posteriores como Black Flag y Brian Tyler continuaron esta tradición, incorporando canciones de marineros que se han vuelto icónicas, capturando el espíritu de la piratería y la exploración. Las bandas sonoras de Assassin's Creed siempre crean el ambiente adecuado para los diversos lugares en los que se desarrollan los juegos.
© Ubisoft
La banda sonora de Borislav Slavov para Baldur's Gate 3 enriquece la experiencia de RPG de fantasía con su orquestación atmosférica y variedad temática. La música se adapta perfectamente a los giros narrativos del juego, mejorando la inmersión y el compromiso emocional.
© Larian Studios
La banda sonora indie-folk de Jonathan Morali para la serie Life is Strange, con temas de Daughter, Alt-J, Syd Matters, Novo Amor y Angus & Julia Stone, complementa la experiencia narrativa del juego. La música de estos artistas realza significativamente el viaje emocional.
© Square Enix
Las composiciones de Jeremy Soule para la serie Elder Scrolls, especialmente Morrowind, Oblivion y Skyrim, presentan una melodía central que persiste a través de variaciones de los temas principales, subrayando la continuidad y grandeza del lore y los paisajes de Tamriel. Dato curioso: ¡Este tema icónico también se puede escuchar en el tráiler de Elder Scrolls 6!
© Bethesda Softworks
La banda sonora de Yuka Kitamura para Elden Ring combina melodías inquietantes con poderosas piezas orquestales que reflejan el entorno de fantasía oscura y la jugabilidad desafiante del juego. La música añade profundidad a la atmósfera y al lore del juego, resonando con los jugadores mientras hacen su peligroso viaje.
© FromSoftware
El tema principal de Battlefield es una verdadera celebridad entre todas las bandas sonoras de videojuegos aquí, porque todos lo reconocerán. Esta banda sonora ha recorrido todos los títulos de Battlefield y se ha convertido en un tema épico para una franquicia épica. A lo largo de los años, el tema de Battlefield ha cambiado un poco, pero en su esencia siempre provoca la misma nostalgia que sentimos al jugar los primeros títulos de Battlefield. | © Battlefield
La banda sonora minimalista, suave y ambiental de C418 para Minecraft realza la naturaleza tranquila y exploratoria del juego. Las serenas melodías evolucionan con la experiencia del jugador, fomentando una sensación de creatividad y asombro en el mundo de bloques.
© Mojang Studios
Shadow of the Colossus es un juego que a menudo es elogiado por su narrativa y sus paisajes impresionantes, pero su banda sonora es igualmente inolvidable. La música es increíblemente emotiva, con cada jefe teniendo su propio tema único. Cada pista captura esa sensación de "David contra Goliat", ofreciendo una epicidad diferente en cada encuentro. Es esta poderosa y variada banda sonora la que eleva la intensidad y emoción de cada batalla, haciendo que cada momento se sienta verdaderamente monumental.
Escúchame primero. Sí, la música del Tetris original no fue interpretada por una orquesta de 100 piezas con 20 instrumentos diferentes, etc. ¡PERO lo que hace a Tetris una de las mejores bandas sonoras de videojuegos de todos los tiempos son los recuerdos que todos asociamos con ese sonido! Imagina tener 10 años, sentado en una esquina de tu habitación, acurrucado entre almohadas, sosteniendo tu GameBoy y tratando de establecer un nuevo récord en Tetris. Creo que todos podemos relacionarnos con ese sentimiento y la banda sonora. Y si aún estás con ganas de escuchar una gran orquesta, ¡solo echa un vistazo a Tetris: Effect!
© The Tetris Company
La música de Kingdom Hearts no solo acompaña la historia; amplifica la profundidad emocional de la narrativa, intensificando la conexión del jugador con los personajes y los mundos que exploran. Esta banda sonora inolvidable es una de las principales razones por las que Kingdom Hearts ha permanecido en el corazón de los fanáticos durante años. Especialmente Dearly Beloved de Kingdom Hearts 2 es una de nuestras favoritas en la oficina de EarlyGame.
La música de Final Fantasy VII siempre tendrá un lugar muy especial en mi corazón. Especialmente el tema principal, obviamente, fue una obra maestra por sí misma, pero todo el juego estaba lleno de bandas sonoras brillantes, a las que Square Enix a menudo hace referencia. Cada vez que la escucho, me invade la nostalgia... y eso, en mi opinión, es lo que hace que una gran banda sonora de juego sea realmente grande. | © Square Enix
En Mass Effect 2, la banda sonora mezcla música orquestal y electrónica. Pistas como "Suicide Mission" destacan, con sus ritmos palpitantes que hacen que la misión se sienta realmente épica.
Mass Effect 3 mantiene esa energía pero agrega melodías más emocionales y reflexivas para coincidir con la atmósfera más oscura y desesperada del juego. "An End, Once and For All" de Clint Mansell es un punto culminante, haciendo que sea aún más emocional.
Juntas, las bandas sonoras de Mass Effect 2 y Mass Effect 3 crean una experiencia auditiva inolvidable que se ajusta perfectamente a la épica de la serie, haciéndolas algunas de las mejores en la historia de los videojuegos.
Ori and the Blind Forest es uno de los juegos más hermosos que he jugado, y la música definitivamente es una gran parte de lo que hace que este juego sea tan bello. Pistas como "Ori, Lost in the Storm" y "Restoring the Light, Facing the Dark" son algunas de las más tristes, pero también las más hermosas, ambas compuestas por Gareth Coker.
© Moon Studios
F-Zero es una serie de juegos de carreras legendaria conocida por su acción a alta velocidad y sus escenarios futuristas, y su música es una gran parte de lo que la hace tan memorable. La banda sonora está llena de pistas energéticas y estimulantes que se ajustan perfectamente al ritmo intenso del juego. ¡Definitivamente vale la pena escucharla!
© F-Zero
Detroit: Become Human fue una obra maestra en la historia de los videojuegos en términos de historia y diseño narrativo. Lo que muchos no notaron es que la música en Detroit jugó un papel crucial en la narración. La banda sonora, compuesta por tres artistas diferentes—Philip Sheppard, Nima Fakhrara y John Paesano—adaptó su música a uno de los personajes principales del juego: Kara, Connor y Markus.
El tema de cada personaje coincide con su viaje personal y emociones. La música de Kara es suave y emocional, mostrando su naturaleza protectora y la inocencia que intenta mantener a salvo. El tema de Connor es más mecánico y tenso, reflejando su papel como detective androide dividido entre su trabajo y encontrarse a sí mismo. La música de Markus es fuerte y poderosa, representando su papel como líder en la revolución de los androides.
© Quantic Dream
Compuesta principalmente por Greg Edmonson para los juegos anteriores y más tarde por Henry Jackman, la banda sonora está llena de piezas orquestales épicas que capturan perfectamente el espíritu del juego. En general, la banda sonora de Uncharted es un elemento clave que eleva el juego a otro nivel, haciendo que cada salto atrevido y escape estrecho se sienta como un momento de película.
© Naughty Dog
The Last of Us no solo es amado por su narrativa atrapante y profundidad emocional, sino también por su banda sonora inquietantemente hermosa. Compuesta por Gustavo Santaolalla, la música complementa perfectamente los temas del juego sobre supervivencia, pérdida y las frágiles conexiones entre los personajes.
El uso de la guitarra acústica y sonidos atmosféricos sutiles de Santaolalla crea una banda sonora muy emocional que se ajusta perfectamente al mundo sombrío y post-apocalíptico de Joel y Ellie. La música se siente como un personaje adicional en el juego, transmitiendo emociones que van más allá de lo que los personajes dicen.
© Naughty Dog
En God of War, los temas para Kratos y Atreus están profundamente interconectados, simbolizando su relación. El tema de Atreus está compuesto con elementos de los temas de Kratos y Faye (la madre de Atreus). El uso de las tres primeras notas del motivo de cada personaje en el tema de Atreus crea un vínculo simbólico entre padre e hijo, que es solo una obra de arte en este impresionante videojuego.
En Zelda: Breath of the Wild, la música es increíblemente sutil. Por sí sola, puede que no sea algo que escuches casualmente, pero se usa de una manera tan perfecta e intencional que mejora la experiencia del juego. Apenas notas las melodías de los juegos Zelda anteriores a menos que realmente prestes atención. Pero cuando llegas al jefe final, la música se vuelve orquestal y poderosa, creando un gran impacto emocional debido al contraste con la música más sutil de las primeras partes del juego.
© Nintendo
El tema principal de Super Smash Bros. Brawl, creado por el legendario Nobuo Uematsu, es un verdadero destaque, conocido por su vibrante estilo orquestal que realmente marca el tono. Además, el juego incluye música de clásicos como Metal Gear y Sonic the Hedgehog, creando una mezcla matadora de pistas icónicas que resuenan con jugadores de todas partes.
© Nintendo
La banda sonora de Yasunori Nishiki para Octopath Traveler combina la orquestación moderna con estilos nostálgicos de 16 bits, complementando perfectamente los gráficos retro-inspirados y la intrincada narrativa del juego. El tema de cada personaje refleja su personalidad y viaje únicos, añadiendo a la experiencia general.
© Square Enix
Las partituras de Woody Jackson para Red Dead Redemption y Red Dead Redemption 2 capturan la esencia del Salvaje Oeste con temas occidentales y piezas ambientales atmosféricas. La música, incluyendo temas destacados como "That's the Way It Is" y la conmovedora "House Building Song", sumerge a los jugadores en los paisajes y la profundidad emocional de la historia de los juegos.
© Rockstar Games
La música de Junichi Masuda para Pokémon Red y Blue es nostálgica y pegajosa, con melodías memorables de 8 bits que definen la experiencia Pokémon. La música realza la sensación de aventura y es verdaderamente nostálgica, dejando una impresión duradera en los jugadores.
© The Pokémon Company
La banda sonora synthwave de Bill Kiley para Katana Zero complementa perfectamente la acción elegante y vertiginosa del juego y la historia inspirada en el noir. Los ritmos energéticos y los tonos atmosféricos de la música se sincronizan con los movimientos precisos del jugador y crean una experiencia adictiva.
© Devolver Digital
La banda sonora de Furi presenta contribuciones de varios artistas de synthwave, creando un telón musical dinámico e intenso para las batallas contra jefes y el combate acelerado del juego. Los ritmos pulsantes y los beats electrónicos de la música impulsan la jugabilidad emocionante y la narrativa atmosférica del juego.
© The Game Bakers
La partitura de Wilbert Roget para Helldivers 2 utiliza orquestaciones militaristas combinadas con elementos electrónicos para capturar la naturaleza heroica del shooter cooperativo. La música realza la jugabilidad táctica y la camaradería entre los jugadores, haciendo que cada misión se sienta épica e inmersiva: ¿listo para esparcir un poco de democracia?
© Arrowhead Game Studios
Una de las cosas más geniales de la música de Metal Gear Solid es cómo cambia con la jugabilidad. Cuando te estás moviendo sigilosamente o atrapado en una pelea, la música aumenta, haciendo que todo se sienta más intenso e inmersivo. Pistas como "Encounter" son legendarias por sus ritmos palpitantes que intensifican la tensión cuando eres visto por los enemigos, haciendo esos momentos aún más emocionantes.
© Konami
La música icónica de Koji Kondo para la serie The Legend of Zelda, especialmente Ocarina of Time y Wind Waker, captura la esencia de la aventura y la exploración. La música subraya el viaje heroico de Link con temas memorables que se han convertido en clásicos atemporales de los videojuegos.
© Nintendo
La serie Need for Speed es conocida por sus pistas de carreras de alta octanaje, y Underground 2 y Most Wanted en PS2 presentan composiciones electrónicas y rockeras llenas de adrenalina de Saki Kaskas y Jeff van Dyck. La música energiza la experiencia de las carreras y hace que cada persecución y carrera sean inolvidables. Además, es verdaderamente nostálgica: ¿acaso no todos nos quedábamos en la pantalla de inicio de Underground 2 para escuchar Riders on the Storm?
© Electronic Arts
Hay muchos factores que hacen que un juego sea genial. Gráficos hermosos, una atmósfera densa, misiones y NPCs geniales, una buena trama... pero hay algo que puede emocionarnos de inmediato, hacernos sentir nostalgia o traer recuerdos: ¡la música! Una gran banda sonora puede realmente mejorar un juego. Así que aquí están algunas de nuestras bandas sonoras de juegos favoritas de todos los tiempos.
El artículo original fue escrito por Johanna Goebel.
