Las 50 mejores películas animadas para adultos

Sobre esta lista:

Es importante señalar que las películas animadas en esta lista contienen contenido no apto para menores; es decir, contenido de naturaleza violenta o sexual, o, en el mejor de los casos, simplemente demasiado complejo para los niños. También hemos decidido omitir películas basadas en series de anime ya establecidas, por lo que no hay Evangelion ni franquicias similares.

La lista está ordenada cronológicamente por fecha de estreno, para que puedas seguirla fácilmente. ¡Si nos hemos olvidado de alguna, déjanos un comentario!

Animal Farm (1954)

Basada en la novela de George Orwell, Rebelión en la Granja cuenta la historia de animales domésticos que se levantan contra los humanos y deciden tomar el control de su granja. Al principio, todo parece ir bien para los animales, pero el poder termina corrompiéndolos a todos. Es una clara alegoría de la historia del comunismo y los peligros del totalitarismo. | © Universal Pictures

Fritz the Cat (1972)

La película animada para adultos por excelencia. ¿Por qué? Porque Fritz el Gato fue la primera película animada en recibir una clasificación X en los Estados Unidos, y eso se debe a que las aventuras de Fritz muestran un lado oscuro de la sociedad estadounidense en los años 70, con temas de racismo, libertinaje sexual y alguna que otra referencia al nazismo, algo muy común en las obras de Ralph Bakshi. | © Metro-Goldwyn-Mayer

Belladonna of Sadness (1973)

Si hay una película animada que toca cuentos populares desde una perspectiva adulta y con un estilo visual increíble, es Belladonna of Sadness. Aunque el ritmo puede ser un poco lento, el aspecto visual es suficiente para recomendarla, siendo hermosa en sus representaciones de la brujería y aterradora en el abuso de la protagonista. | © Kadokawa Daiei Studio

Fantastic Planet (1973)

Me encantan las películas de René Laloux, y aunque se podría argumentar que el resto de sus películas pueden ser vistas por niños, tengo que hacer una excepción con El Planeta Salvaje. Aquí, una aterradora raza de alienígenas azules gigantes captura a los humanos y los usa como mascotas, obligándolos a luchar entre ellos, hasta que la humanidad decide rebelarse contra sus captores. La parte más aterradora es la representación del mal que existe en algunos niños... | © Argos Films

Wizards (1977)

Aunque trato de no repetir directores, creo que vale la pena consolidar el concepto de una película de Ralph Bakshi con Wizards, ya que no se puede pedir una película que mejor represente al artista. Tiene su aspecto de fantasía medieval, hadas sexualizadas y simbolismo nazi para representar a los antagonistas, lo que la hace más real. Al menos, debería ser recomendada por la forma en que derrotan al villano principal en un duelo mágico, donde solo diré que es mejor llevar una pistola a una pelea con varitas mágicas. | © 20th Century Studios

Watership Down (1978)

¿Una película adorable de conejitos? ¡Para nada! Watership Down nos muestra lo brutal que puede ser el campo inglés, con un grupo de conejos tratando de cruzarlo para encontrar un hogar. En el camino, tendrán que enfrentar todo tipo de peligros, desde gatos, perros, escopetas humanas y otros conejos. Y es tan sangrienta y cruda como la naturaleza en el mundo real. | © Warner Bros.

Heavy Metal (1981)

Si realmente te gusta el género musical y los cómics de la famosa revista, entonces seguramente te encantará la película Heavy Metal. Consiste en varios cortometrajes animados, algunos mejores que otros, pero el más icónico es el último, con la guerrera Taarna luchando contra hordas de mutantes en un mundo post-apocalíptico. ¡Tiene mucho sexo, alcohol y rock and roll! | © Columbia Pictures

The Plague Dogs (1982)

Esta podría ser la película más difícil de ver en toda la lista, ya que The Plague Dogs trata sobre dos perros que escapan de una instalación donde se realizan experimentos con animales. Teniendo que sobrevivir en el duro mundo de la naturaleza, harán lo que sea necesario para mantenerse con vida, incluyendo sucumbir a sus instintos primarios. Pero la parte más desgarradora es el final, que no spoilearé por si no la has visto aún. | © Metro-Goldwyn-Mayer

Barefoot Gen (1983)

Una de las representaciones más duras de las bombas nucleares que cayeron en Japón es Barefoot Gen, también conocida como Hiroshima. Al principio, parece una película adorable sobre la vida de Gen, su familia y las personas que lo rodean. Pero la escena de la explosión de la bomba es tan gráficamente brutal que seguramente te dará pesadillas. Y si eso no fuera suficiente, las secuelas de la destrucción son devastadoras para el pobre Gen mientras intenta reconstruir una semblanza de la vida normal que alguna vez tuvo. | © Madhouse

When the Wind Blows (1986)

Ya que todavía estamos en el tema de la guerra nuclear, When the Wind Blows nos da una historia ficticia de lo que sucedería si una cayera en el Reino Unido. El aspecto trágico de la película es que se enfoca en una pareja de ancianos que sigue las instrucciones sobre qué hacer en estos casos al pie de la letra, completamente inconscientes de que nadie puede escapar a la radiación... | © Kadokawa Daiei Studio

Wicked City (1987)

Hubo todo un movimiento de películas de anime para adultos en los años 80 conocidas por su alto contenido sexual, gore y algo de horror, y aunque muchas de estas no son más que snuff, Wicked City destaca por sus calles oscuras y excelente diseño de criaturas. Incluso si no conoces la película, podrías estar familiarizado con la escena de la mujer transformándose en una araña. Si es así, entonces entenderás el impacto que ha tenido esta obra. | © Madman Entertainment

Grave of the Fireflies (1988)

Probablemente la película más conocida de la lista por las razones correctas, siendo de Studio Ghibli, y por las razones infames debido a su final. Grave of the Fireflies cuenta la historia de dos hermanos que sobreviven en un Japón devastado por la guerra, sin tener a nadie más en el mundo que a ellos mismos. Es una película tan conmovedora que se vuelve trágica y desgarradora de ver por todas las situaciones que pasan nuestros queridos protagonistas, a pesar de mantener siempre una actitud optimista. | © Toho Co., Ltd.

Akira (1988)

La más grande no solo en esta lista, sino posiblemente en toda la historia del cine animado. Aunque no necesita presentación, Akira trata sobre pandillas de motociclistas en un Japón futurista, chicos de secundaria rebeldes y experimentos del gobierno. El arte de alta calidad ha sido tan trascendental que ha sido referenciado en miles de otras películas y series animadas, como el famoso deslizamiento de la motocicleta. | © Toho Co., Ltd.

Alice (1988)

Las animaciones de Jan Švankmajer son uno de los pilares de la animación en stop-motion, y posiblemente sea el más grande de la historia. Es por eso que, a pesar de ser una mezcla de acción en vivo con este tipo de animación, su versión de Alicia en el País de las Maravillas tenía que estar incluida en la lista. Sin embargo, como es típico de la animación de marionetas de Europa Occidental, puede ser incómoda de ver y más parecida a una historia de terror que una para niños. | © First Run Features

Felidae (1994)

Lo que al principio parece una simple historia de un gato detective mudándose a una nueva ciudad empieza a convertirse en algo más oscuro. Felidae no trata solo de las simples aventuras de un gato, sino de un culto religioso felino donde se sacrifican con electricidad. Pero lo que verdaderamente hace que esta historia sea aterradora son las pesadillas que causa a nuestro protagonista, y pronto, a ti después de verla. | © 20th Century Studios

Ghost in the Shell (1995)

Otro gran clásico de la animación, y uno que recomendaría solo a adultos, no porque sea particularmente impactante en su violencia, sino porque Ghost in the Shell tiene una trama de ciencia ficción muy compleja con alto contenido filosófico. Mientras que la adaptación de acción en vivo es basura, la película animada original y su secuela son hitos en la historia de la animación japonesa, y al igual que Akira, muchas de sus escenas más icónicas han sido referenciadas miles de veces. | © Shochiku

Perfect Blue (1997)

Es difícil resistir la tentación de llenar esta lista con las películas de Satoshi Kon, pero es imposible no incluir Perfect Blue. La historia sigue a una joven idol japonesa que desea convertirse en actriz mientras es perseguida por un acosador. Por supuesto, esa es la trama superficial, pero debajo de ella yace un thriller psicológico donde duda de todo lo que la rodea, incluida ella misma. No es de extrañar que Perfect Blue haya sido una de las inspiraciones para la película Black Swan. | © Madhouse

Jin-Roh: The Wolf Brigade (1999)

Aunque definitivamente es una película de ritmo lento y no llena de acción y adrenalina, Jin-Roh: The Wolf Brigade es genial en su representación de un Japón autoritario. Sigue a un miembro de una fuerza paramilitar que lucha contra rebeldes y terroristas hasta que se enamora de una de ellas y comienza a dudar de su propio bando y del régimen totalitario. | © Bandai Visual

Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)

Una de mis favoritas de todos los tiempos, pero no la confundas con otra película del mismo nombre que es un poco más antigua, porque Vampire Hunter D: Bloodlust tiene toda la acción y arte típico de los creadores de Ninja Scroll. Sus conceptos fantásticos son tan hermosos como originales, desde saltar con tu caballo sobre mantarrayas gigantes hasta un castillo que en realidad es un cohete que llevará a los vampiros a la luna. ¿Suena loco y absurdo? Solo míralo y satisface tu lado gótico. | © Kadokawa Daiei Studio

Walking Life (2001)

Comenzando con la primera de las películas rotoscópicas de Richard Linklater, tenemos Waking Life, que es difícil de resumir porque no tiene una trama real. Son principalmente conversaciones filosóficas y bocetos de diferentes personajes, pero son tan interesantes que vale la pena verla si estás en un estado de introspección. Pero lo más extraño es ver a Alex Jones antes de que se convirtiera en una fuente constante de memes y ridículo. | © Searchlight Pictures

Dead Leaves (2004)

¿Quieres una película animada corta, llena de acción y adrenalina sobre convictos espaciales que buscan causar caos contra todo lo que se les cruce en el camino? Dead Leaves es exactamente lo que estás buscando. Sin embargo, debo decir que es animación para adultos debido a ciertas escenas de sexo que son más humorísticas y ridículas que explícitas, pero aún así, tenemos que advertirte por si acaso. | © Shochiku

Blood Tea and Red Strings (2006)

Una de las películas en stop-motion más inquietantes que he visto, Blood Tea and Red Strings usa el diseño de sus marionetas para llevarnos al valle inquietante. Este viaje mágico y con aire de fábula nos mostrará insectos saliendo de pasteles, hilos rojos que simulan ser las entrañas de las diferentes marionetas, y todo tipo de combustible para pesadillas. Pero, ¿sabes qué? Es una obra maestra técnica tan impresionante que es imposible no recomendarla. | © Christiane Cegavske Productions

A Scanner Darkly (2006)

Y llegamos a la segunda de las películas rotoscópicas de Richard Linklater, que es A Scanner Darkly. Notarás inmediatamente que está protagonizada por nada menos que el querido de Hollywood, Keanu Reeves, y es una obra de ciencia ficción basada en la novela de Philip K. Dick (quien, si no lo sabes, es el autor de la novela de Blade Runner). Es compleja, profunda, trata sobre policías encubiertos infiltrándose para detener una epidemia de drogas. Definitivamente una de las películas más originales que verás en tu vida. | © Warner Bros.

Paprika (2006)

Y hablando de películas originales, no podemos pasar por alto la obra maestra de Satoshi Kon, Paprika. Trata sobre mundos de sueños donde la línea entre la realidad y los sueños comienza a desdibujarse. ¿Te suena familiar? Notarás que muchas escenas inspiraron la película Inception, particularmente la del pasillo deformante. Pero, por supuesto, Paprika está llena de momentos igualmente icónicos. | © Sony Pictures

Persepolis (2007)

Otra de mis películas favoritas, basada en una novela gráfica y una historia real, es Persepolis. Cuenta la historia autobiográfica de una niña y su familia en Irán durante la Revolución Islámica. Como en todas las revoluciones, es un proceso sangriento y cruel, con imágenes de eventos aterradores. A pesar de esto, es una película con un drama profundo y muy relatable, y una calidad de comedia de primer nivel que te hará querer verla una y otra vez. | © Celluloid Dreams

Waltz With Bashir (2008)

Y ya que estamos hablando del Medio Oriente, una de las mejores películas sobre Israel tiene que ser el pseudodocumental Vals con Bashir, donde seguimos a un veterano de la guerra del Líbano que no puede recordar sus momentos de combate, convirtiendo la película en una serie de entrevistas con sus antiguos compañeros. El estilo de animación es único en el mundo, creado específicamente para esta película, permitiendo un toque de realismo mágico en escenas que deberían ser entrevistas reales. | © Sony Pictures Classics

Idiots and Angels (2008)

Podría llenar fácilmente esta lista con las películas de Bill Plympton, pero la única que mencionaré es Idiots and Angels porque es una de las obras más conocidas del artista. Su estilo de animación tiene una fluidez y complejidad que no encontrarás en ninguna otra obra, y siempre combina temas de la sociedad estadounidense en sus momentos más egoístas y codiciosos. En realidad, puedes ir con cualquier película de este autor, y no te decepcionarás. | © Bill Plympton

The Sky Crawlers (2008)

Hay demasiadas películas japonesas sobre la guerra, como hemos visto en muchas entradas de esta lista, pero una que a menudo pasa desapercibida es The Sky Crawlers. Aquí, un piloto lucha en una guerra en un mundo alternativo donde, sin darte spoilers, descubrirá la verdad detrás de esta lucha, creando una perspectiva de siempre cuestionar la moralidad detrás de los grupos y partidos que seguimos. Es un poco difícil de entender, pero cuando descubres lo que realmente está sucediendo, te dejará sin aliento. | © Warner Bros.

Afro Samurai: Resurrection (2009)

Podríamos estar haciendo trampa al incluir Afro Samurai: Resurrection en la lista ya que hay una serie anterior, pero la película hace todo lo que su predecesora hizo a la perfección. Con una animación y un estilo visual altamente estilizados, Afro Samurai presenta algunas de las mejores peleas de katanas que verás en el mundo del anime, con una simple historia de venganza sobre ser el número 1 en el mundo. | © Gonzo

Metropia (2009)

Podría recomendar Metropia solo por su estilo visual. ¿Te parece extraño e incómodo de ver? ¡Ese es el punto! Metropia es un thriller psicológico, donde nuestro personaje constantemente duda de lo que ve, y su mente le juega trucos, viviendo en un mundo subterráneo, dándonos un narrador poco confiable. O tal vez, realmente hay una gran conspiración detrás de él... | © Sandrew Metronome

Redline (2009)

Una de mis películas favoritas, y una que he visto docenas de veces. Redline tiene toda la acción y adrenalina de carreras ilegales de autos en planetas alienígenas. Y por supuesto, el arte estilizado ya destaca por sí solo, pero ¿la música? Toda la vibra techno está en otro nivel, y solo diré que cada corredor tiene su propia canción, aunque tienes que prestar atención, y la música cambia dependiendo del corredor que se muestre en el momento. Además, nos da un vistazo a un universo rico lleno de planetas, culturas y razas, tanto que desearíamos tener una serie derivada ambientada en este mundo. | © Tohokushinsha Film Corporation

Chico & Rita (2010)

Chico & Rita es una historia dramática, conmovedora y trágica sobre las figuras reales del pianista Chico Valdés y la cantante Rita La Belle que se enamoran y deciden formar un dúo, solo para ser separados por el destino y la historia. Podría recomendarla a los niños si no fuera por ciertas escenas de desnudos, pero es una película con un drama y una lección histórica que es importante para todos. | © Fernando Trueba PC

It's Such a Beautiful Day (2012)

Me resulta imposible ver la trilogía (aunque en realidad es solo una película) de "It's Such a Beautiful Day" sin derramar lágrimas. Don Hertzfeldt tiene la capacidad de conectarse conmigo a través de simples garabatos y un humor que puede ser tan refinado como simplemente incoherentes gritos. Pero sus obras siempre son humanas y muy personales, y creo que cualquiera que haya hecho al menos un mínimo de introspección en su vida las apreciará. Aunque su trilogía "World of Tomorrow" es igualmente genial, tengo que elegir su primer largometraje, que es el más real en sus emociones. No dejes que el simple estilo de arte de primaria te desanime. | © Bitter Films

The Congress (2013)

Tenemos otra película que combina el mundo de acción en vivo con la animación, y es "The Congress." Es una película sobre la perpetuidad, quizás incluso la inmortalidad, donde una actriz decide vender su imagen y ser transportada a este mundo caricaturesco, donde puede ser preservada para siempre. Pero, por supuesto, su imagen también será utilizada en películas y todo tipo de medios por toda la eternidad, incluyendo algunos que podrían ser poco éticos... | © Warner Bros.

Anomalisa (2015)

Dirigida por el brillante guionista Charlie Kaufman, Anomalisa cuenta una historia simple de un hombre aburrido con una vida rutinaria y monótona, que está representada brillantemente a través del medio de la animación, particularmente en stop-motion. Notarás rápidamente que todos los personajes secundarios comparten la misma cara de la misma marioneta, para enfatizar la idea de la rutina, donde todo siempre parece lo mismo. Una de las grandes preocupaciones existenciales que, definitivamente, los más pequeños aún no han experimentado. | © Paramount Pictures

Birdboy: The Forgotten Children (2015)

También conocida como Psychonauts, Birdboy: The Forgotten Children es la primera película del director y artista de cómics Alberto Vázquez, en la que retrata una historia con personajes antropomórficos que en parte es un relato de madurez, pero ambientado en un mundo más oscuro y tradicionalista. La historia sigue a un grupo de amigos que deciden escapar de la escuela solo para enfrentarse a un mundo siniestro dominado por la violencia, las drogas y la miseria. | © ZircoZine

In This Corner of the World (2016)

Con tantas películas sobre la Segunda Guerra Mundial en Japón y las representaciones de sus tragedias ya logradas por Grave of the Fireflies o Barefoot Gen, pensarías que estaríamos cansados del tema. Pero In This Corner of the World ofrece una representación fiel y dura de la vida familiar y las tragedias que soportan en su vida diaria mientras intentan vivir normalmente en medio de los bombardeos aéreos. | © MAPPA

Tower (2016)

Es curioso que hayan decidido usar rotoscopia monocromática para la película Tower, pero funciona muy bien para este documental, donde a través de una serie de entrevistas y recreaciones de eventos usando animación, nos cuentan lo que sucedió en la Universidad de Texas en 1966 cuando un francotirador decidió empezar a disparar a civiles de la nada, y todo el proceso para capturarlo y evitar más bajas. | © Go-Valley

Loving Vincent (2017)

Posiblemente la mejor película de rotoscopia jamás creada, y una que causó mucho revuelo en su momento simplemente por su destreza técnica. Aunque Loving Vincent puede tener un ritmo lento, siendo una película biográfica del famoso pintor, su valor reside en los miles de artistas que contrataron para recrear las pinturas de Van Gogh en los muchos fotogramas de la película y darles vida a través de la animación. Una película que vale la pena recomendar simplemente por la belleza de su arte. | © BreakThru Films

La Casa Lobo (2018)

Todos conocemos el potencial que tiene el stop-motion para el horror, como hemos discutido antes, pero ninguno ha llevado esto a los límites como La Casa Lobo. Esta película chilena es pura narración dentro de una casa, donde se nos cuenta una historia aterradora de una mujer escondiéndose de lobos dentro de una casa. Pero los lobos podrían ser más que solo animales, y quizás todo esto es una alegoría de eventos que sucedieron en la vida real... | © Diluvio

Ruben Brandt, Collector (2018)

Una de las películas con un concepto tan rico en cultura como en entretenimiento es Ruben Brandt, Collector. Es una película clásica de robos, pero en lugar de bancos, se trata de museos de todo el mundo. Si hay una razón por la que realmente recomiendo esta película húngara, es por su estilo visual, que replica el de muchos artistas populares a lo largo de la historia del arte. Verás sus obras recreadas en los diversos museos visitados por nuestro grupo de ladrones. | © Ruben Brandt LLC

Violence Voyager (2018)

Una de las películas más extrañas que verás en esta lista, y una que había olvidado que existía, de no ser por su estilo de animación recortada que me recuerda la maravilla que es Violence Voyager. Imagina una trama muy al estilo de Junji Ito, con un grupo de niños de secundaria asistiendo a un parque de diversiones, solo para darse cuenta de que es una fachada para crear monstruos aterradores. Afortunadamente, usa figuras recortadas porque algunos diseños son tan espeluznantes que no querría verlos con más movimiento... | © A-toys

I Lost My Body (2019)

Una película curiosa, ciertamente, pero profunda de maneras inesperadas. Perdí mi cuerpo trata sobre una mano que escapa de un laboratorio para reunirse con su cuerpo. Y aunque suena como algo de horror o ciencia ficción, en realidad es una especie de historia dramática de madurez, con la mano recordando su vida cuando era un cuerpo completo y su encuentro con la persona de la que estaba enamorada. | © Rezo Films

Josep (2020)

La animación para adultos a menudo incluye muchas obras sobre la guerra y sus consecuencias, pero la Guerra Civil Española rara vez se representa, y ninguna lo hace como Josep. Aquí, la trama se centra en un campo de refugiados y los horrores que algunos de sus habitantes tienen que soportar, siendo abusados por los soldados. Pero también es una historia sobre encontrar ese rayo de sol en los lugares más oscuros de nuestro planeta. | © Les Films d'Ici

Cryptozoo (2021)

No, no tiene nada que ver con las criptomonedas o los NFT de Logan Paul. Cryptozoo trata sobre críptidos, esas criaturas míticas como el Sasquatch, el Monstruo del Lago Ness, dragones, etc., todas viviendo juntas en un zoológico. A pesar de la animación algo extraña, la historia está llena de imaginación y acción con las diferentes criaturas que viven en el zoológico, algunas más humanas de lo esperado. | © Magnolia Pictures

Flee (2021)

Pocas películas logran transmitir dos mensajes a la perfección, pero Flee lo consigue mediante una combinación de documental y narrativa biográfica. La historia cuenta el viaje de un inmigrante que escapa de su país debido a la guerra y los muchos obstáculos que debe superar antes de lograr una vida pacífica. También se trata de un hombre descubriendo su identidad sexual y el miedo a no ser aceptado por su familia, que es lo único valioso que le queda en este mundo. | © Neon

Mad God (2021)

Es posible que Mad God no tenga una trama, y si la tiene, no es lo que realmente importa en esta película. Usando años de maestría en la animación stop-motion, se nos muestran todo tipo de crueldades de la raza humana representadas en diferentes escenarios, mientras seguimos a un viajero pasando de un plano a otro. Aunque a veces puede ser desagradable o incómodo de ver, es una obra maestra técnica que tardó 30 años en completarse. | © Shudder

The Spine of the Night (2021)

Lo que me gusta de The Spine of the Night es que es uno de esos proyectos llevados a cabo por la pura pasión de los artistas. Con una clara inspiración en algunos bocetos de la película Heavy Metal, nos muestra el ciclo de la búsqueda de poder, corrupción y violencia de la humanidad, y el intento de detenerlo para siempre en una gran obra de alta fantasía. | © Shudder

Unicorn Wars (2022)

¿Una película adorable y feliz sobre peluches adorables? Bueno, no exactamente. Unicorn Wars cuenta la historia de estas criaturas adorables en una lucha brutal y sangrienta contra los unicornios, creando más que solo una parodia de Apocalypse Now al darle su propio giro a la crueldad en medio de la guerra. Más importante aún, explora la capacidad de mantenerse amable a pesar de todos los horrores. Siendo creada por la misma mente detrás de Birdboy: The Forgotten Children, sabes que te espera algo terrible... | © Abano Producións

The Peasants (2022)

Y para cerrar esta lista, del mismo estudio detrás de Loving Vincent, tenemos otra película con una recreación de pinturas a través de la rotoscopia con The Peasants. La diferencia es que, en lugar de centrarse en la biografía de un artista, se centra en una trama completamente original sobre un pueblo de campesinos en Polonia, donde los chismes y rumores pueden arruinar la vida de algunos de sus habitantes, desencadenando una serie de tragedias debido a la lujuria, los celos, la codicia e incluso el amor. | © BreakThru Films